《审美与自我》(套装共6册)

“人从自然人走向理性人，中间必须要有一座桥梁，这便是审美教育。”——席勒

人之所以审美，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现。

精选六本未读畅销书，从艺术史讲起，涵盖经典艺术和“另类”艺术审美，另有文学、爵士音乐、电影等艺术审美。从提高审美开始完善自我：

《认识自我:从古希腊到文艺复兴的西方人文艺术史》
哥大艺术史权威学者沉淀多年，写给大众读者的西方美术史，简体版首度引进。上溯3000年欧洲古代史，小到一个人、一群人，大到欧洲五大明时代的国家、民族对自我的心理认知，怎样凝结成无数精美的建筑、绘画、文学、哲学和影响至今的政体？
“认识自我”这句格言，最早出现在希腊德尔斐的阿波罗神庙上，代表人类自我意识的启蒙，直到2000年后的文艺复兴时期乃至今天，都深深影响着西方文明的进程。在本书中哥伦比亚大学学者罗西里尼探索了从古希腊、古罗马到中世纪，再到文艺复兴时期西方人文思想的发展过程，她以横跨历史、艺术和心理学的方法，引用大量艺术品，向大众讲解了自我与艺术、个人与历史的关系，帮我们了解西方文化和西方人个性形成的内在逻辑。

《孤独的城市》
孤独成就了艺术，而艺术拯救了孤独。每个时代都有因社会偏见而受伤的个体，从纽约四位“另类”艺术家的坎坷人生，追寻城市生活中的孤独本质，寻求艺术的疗愈。
爱德华·霍珀：美国最重要的写实画家、安迪·沃霍尔：波普艺术领袖、亨利·达戈：“局外艺术”派艺术家……一场交织着回忆录、艺术评论与人物传记的理性思辨，振聋发聩的社会反思。深入剖析了生活在现代城市的人们所共同经历的、无法避免的孤独，从艺术、社会学、心理学等多个方面为读者呈现出孤独的全貌。

《重寻巨浪:不为人知的葛饰北斋》
日本现代漫画创作鼻祖，影响世界的100位名人之一！梵高、莫奈、鲁迅都喜爱的日本艺术家，影响欧洲印象派的浮世绘传奇代表！
本书展示了以葛饰北斋为代表的浮世绘画家对19世纪末欧洲艺术的巨大影响。梵高对北斋推崇备至，莫奈收藏了数百张浮世绘，《神奈川冲浪里》在西方的地位堪比《蒙娜丽莎》，这一切是如何发生的？

《当我们阅读时，我们看到了什么》
眼睛让我们“看到”文学，这本书让我们“看懂”文学。
当我们阅读时，我们看到了什么？你能精确地描绘出某个文学人物的形象吗？安娜·卡列尼娜的头发是什么样的？她的鼻子？她的眼睛？读者常认为，他们是通过作者的细致描摹来想象文学形象的，但事实上，我们很少去具体地构想某个人物的样子。尽管如此，读者依然能够在脑海中勾勒出鲜活生动的人物与情节。恰恰是那些语言的留白、词汇的交叠、更换不定的语境，给了读者遐想、脑补、再度诠释、共同创作的空间。

《如何听爵士》
《经济学人》年度好书、2018豆瓣年度图书，张有待、李宏杰等业内大咖诚意推荐，爵士乐的心灵奇旅。
美国杰出音乐史学家、资深爵士乐评论家特德·焦亚在本书中与我们分享了自己的赏乐之道，他从爵士乐的核心谈起，扩展至爵士乐的结构、历史、流派、名家赏析，以深入浅出的语言向我们讲述了“如何听爵士”，只要用心聆听，定能深入爵士乐纷繁复杂的世界中，揭示其魅力所在。

《如何聊电影》
美国资深影评人安·霍纳迪，集三十二年观影经验，与普通读者及影迷分享了她的观影之道。带我们回顾了一部电影的基本制作过程——从剧本撰写到声音剪辑，深入了解每一个具体环节；解答了那些我们最感兴趣的问题：一个好剧本除了要有几句经典台词，还应该有什么？大银幕上的经典表演和舞台、电视上的表演究竟有何区别？怎样的摄影、剪辑和音效设计值得我们交口称赞……