《诺顿音乐断代史丛书》（套装共4册）

西方音乐史权威之作原版引进！读一部纪录片式的音乐巨著，来一场关于音乐的精神马拉松！

【内容简介】

诺顿音乐断代史丛书(The Norton Introduction to Music History)是美国诺顿出版公司于二十世纪后期策划的一套音乐史系列丛书，由6部专著组成，现已翻译出版4部：理查德·霍平《中世纪音乐》、菲利普·唐斯《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》、普兰廷加《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》和罗伯特·摩根《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》，分别由各个断代史领域的著名学者执笔，反映了当今西方音乐史研究的成果，赢得了音乐学界的普遍赞誉，也被广泛采用为音乐专业研究生及本科生层面的重要教学和研究参考书目。

《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》豆瓣9.3分

《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》对浪漫主义时期的艺术大师与艺术精粹进行了阐释，力图详尽地记述十九世纪欧洲的艺术音乐发展。本书以贝多芬中期的创作开篇，分别论述浪漫音乐语境下舒伯特、李斯特、肖邦、柏辽兹、舒曼、瓦格纳、威尔第、柴可夫斯基和穆索尔斯基等人的音乐和风格。此外，作者还难得地关注到另一些少有专著进行研究的作曲家，例如门德尔松、斯美塔那、德沃夏克等，为研究西方音乐历史演进及其人文蕴涵提供了更多引人思考的论域和视角。

《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》豆瓣9.0分

《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》重构了18世纪中叶至19世纪初期的“音乐文明生态”，包括该时期音乐与其他文明要素如政治、经济、哲学、社会、宗教、姊妹艺术等的关联性，同时，还在宏观和微观两个层面，对涉及历史事件、音乐形式、音乐技法、音乐风格或其他音乐现象的众多历史脉络进行了梳理。

《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》豆瓣9.3分

《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》以丰富而详实的内容，巧妙地追溯了二十世纪艺术音乐的众多流派。作者的探讨从马勒、理查·施特劳斯和德彪西这类标志性的人物开始，接着涉及了查尔斯·艾夫斯和沃恩斯·威廉斯为代表的民族主义运动，勋伯格、贝尔格、韦伯恩和法国六人团所体现的哲性运动，以及自成一体的巨人如巴托克和斯特拉文斯基。此外，对于各类“主义”——序列主义、简约主义、偶然主义、新浪漫主义和多元主义，也都做了清晰的阐释。

《中世纪音乐》豆瓣9.5分

《中世纪音乐》通过周密详实的史实论述了中世纪音乐的发展背景及音乐特征，长期以来都是西方音乐学界有关欧洲中世纪音乐的标准论著，资料丰富、条理清晰，基本上概括了这一研究领域的全貌。此外，市面上大多数关于中世纪音乐的教材都颇为乏味，但此书的内容却妙趣横生。第一章对从罗马帝国结束至公元1000年的一段充满趣味的历史导论；第二章则是关于同时期基督教礼拜仪式的描述；后续章节依次对宗教音乐和世俗音乐进行详细地论述，是一部进行学术研究和扩展阅读不可或缺的学术专著。

【内容特色】

周密翔实的史实论述， 极具学术价值！每部音乐断代史写作都吸取了当时各个领域研究的成果，学术底蕴丰厚，堪称西方音乐断代史论的优秀范本，同时规范了音乐史学研究的重要术语，为系统理解西欧音乐史提供范式。内容不仅涉及相关断代史中音乐发展的主要脉络和艺术问题，并在现有研究成果的基础上探讨了许多值得进一步深思的学术问题。

深入浅出的音乐分析，兼具阅读趣味！本套丛书用流畅的叙事、优美的文体将纷繁复杂、晦涩难懂的史实材料通俗易懂地表达， 不仅是专业研究者的参考文献，还是音乐爱好者的入门导引。史料、谱例、理论相结合，给你具有立体感的阅读体验。

条分缕析的体例框架，辅助文本理解！《诺顿音乐断代史丛书》中插入了许多谱例分析，以及与绘画、建筑等其他艺术门类对比的插图说明，这些形象的实物展示与文字解释相得益彰，能很好地帮助读者理解书中讨论的音乐特征和风格演变。

视野广阔的文化诠释，领略时代全貌！本丛书以大时代背景为观照，注重不同历史时期的语境和叙述视角，兼顾文化肌理分析，为西方音乐历史演进及其人文蕴涵的深入研究提供了引发思考的论域和视角。

【编辑推荐】

★出版以来，受到国内广大音乐爱好者的热烈欢迎！不少人感叹“终于等到这套书的引进了” ！无论是音乐欣赏还是音乐研究，本书将是你最得力的助手！

★本书是音乐研究史上里程碑的著作！自出版以来，一直受到西方学界的重视，被视作音乐领域研究生教学和相关研究的重要读本。

★美国纽约的诺顿出版公司是全球最著名的权威教科书和参考书出版社之一，其推出的各学科(包括音乐学科）论著一直被公认是具有“官方标准”地位的品牌图书。本套诺顿音乐断代史丛书延续了诺顿出版公司传播音乐学术的优秀传统，在很长一段时间中对世界范围内的音乐史教学和研究产生了不可否认的引领性作用。

【名人点评】

音乐的构成远不止于谱面上的音符或录音中所听到的音响，音乐是时代和情境的产物，音乐的形成也离不开构建它的人和社会体制，而新编诺顿音乐史丛书的策划与写作即是基于这样一个观念性的前提。——上海音乐学院 刘禹君

【作者介绍】

本丛书每一分册的作者均为当今美国各音乐断代史领域中富有声望的顶尖学者，同时具有多年教学经验，他们以20世纪学者独有的学术气质，严谨客观地解析了不同时期的西方音乐。译审委员会由上海音乐学院相关专业的教授、学者组成，并联合国内其他高等院校的翻译力量，组成了专业权威的译者团队。

《浪漫音乐：十九世纪欧洲音乐风格史》

作者：列昂·普兰廷加(Leon Plantinga）美国当代著名音乐学家，主要研究领域为十八世纪晚期和十九世纪的西方音乐。1959年获得密歇根州立大学钢琴演奏硕士学位，1964年获得耶鲁大学音乐史博士学位。自1963年起任教于耶鲁大学音乐系并曾担任系主任，2005年退休后成为荣休教授，并任耶鲁大学乐器博物馆临时馆长。所著《浪漫主义音乐》长期作为美国各大高校的标准断代史教科书，此外还著有《批评家舒曼》（1967）、《克莱门蒂：生平与音乐》（1977）、《贝多芬协奏曲：历史、风格、表演》（1999），并发表大量学术论文和深度书评。

译者：刘丹霓 音乐学博士，天津音乐学院音乐学系副教授。

《古典音乐：海顿、莫扎特与贝多芬的时代》

作者：菲利普·唐斯(Philip G. Downs）著名音乐学家。出生于英国，分别在利兹大学和伦敦的皇家音乐学院学习，后赴加拿大多伦多大学读研究生，并获博士学位。他长期任教于加拿大西安大略大学的音乐史系，曾任该系的系主任。

译者：孙国忠、沈旋、伍维曦 均为上海音乐学院音乐学系教授；孙红杰 上海师范大学音乐学院教授。

《二十世纪音乐：现代欧美音乐风格史》

作者：罗伯特·摩根(Robert P. Morgan) 历史学家、作曲家和理论家。于普林斯顿大学获得博士学位，目前任教于耶鲁大学音乐学院。

译者：陈鸿铎、甘芳萌、金毅妮、梁睛 均为上海音乐学院音乐学系教授。

《中世纪音乐》

作者：理查德·霍平（Richard H.Hoppin）美国音乐学家。1936年在巴黎高等音乐学院获得卡尔顿学院的文学学士学位，1938年在哈佛大学获得文学硕士学位，后于芒特联合学院任教，并获得博士学位。理查德·霍平是享誉全球的中世纪学者，他的主要成就也主要涉及中世纪音乐，他著述的《中世纪音乐》成为了该领域的标准英语著作。

译者：伍维曦 上海音乐学院音乐学系教授，中世纪音乐史和音乐思想史领域的权威专家。